Comments on Facebook - 1

Este sou eu, em 26 de junho de 1992. Eu já tinha achado a distorção na proporção do Ícaro que poderia ser verificada na cópia em gesso do Escravo Rebelde no Museu Nacional de Belas Artes.

That's me, in 1992. I had already found the proportion distortion in Icarus that I could verify in the Rebel Slave plaster copy at the museum.

On Facebook:

Lambrini Milona: you've got an interesting expression... makes me wonder what you might have been thinking about..

MichelAngelo BuonaRoti: Certainly, I was thinking about the meaning of the dreams of 1983. I had just met the first girl who had been described in a dream of 1983.
In 1983, the girl (called Monica) who I projected the remembering of Vittoria Colonna, showed up in countless dreams. At that time, I didn't understand what was happening to me. This photo was taken in the period of time when I finally discovered that there was a lot of premonition behind the sequence of dreams in 1983. The emotional turmoil of that year had a hidden meaning that would be unfold through life. And I'm still living it. :D

Lambrini Milona: Thank you, MichelAngelo, for unfolding your story... You are a big enigma and I love the way you discover and share the meanings of the signs... so I am watching and reading quietly in amazement... & sending positive energy*

MichelAngelo BuonaRoti: The funny behind my "enigma" is that in fact no interpretation of dreams, neither synchronicities or supernatural experiences are needed to understand it. It's very simple what lead me to art and to do what I'm doing now. Lets put it in the very basics: in february of 1983, I felt a strong emotion related to the name of Vittoria Colonna. Since that experience, I couldn't stop crying everytime I tryed to explain what was happening to me. I couldn't even read anything related to Vittoria without crying. After explaining what was my emotional disorder on that time (it last for 17 years!), I ask you, Lambrini, to check out the historical events of the last day of Vittoria Colonna. Just do it. Check out who was standing beside her to the very end (everybody else were already killed or being tortured by the Inquisiton). I think that this little fragment of my story is enough to explain my entire life. I'm here, at the internet, making this effort to write in english because I need to transform everyone in witnesses of what I'm living. I feel that you have a great heart and I great understanding and I couldn't ever miss the chance to explain myself to people like you. God bless you, Lambrini. :)

Lambrini Milona: Thank you so much, MichelAngelo, for your kind words! I will search the info you navigate me to....
Lambrini Milona: God bless You, too!

MichelAngelo BuonaRoti: Seriously, Lambrini, the only thing in life that really matters to me now is the revealing of every single detail of Vittoria Colonna's death. I need this to finally understand what happened in Rome, in 1547, that blocked my entire life as Eurico Poggi. As long as I remember, after a period of fasting, Vittoria was skin and bones. She was doing so believing that a huge penitence would free her from the charges of the Inquisition. It seemed that the cardinals would forgive her and everything would be alright. But suddenly I was informed that she was dead and I remember people trying to convince me that Vittoria was very sick. At that point, my present life begins. In 1983, I had to admit to myself that I was Michelangelo himself because of the unexplained emotional disorder related to the name Vittoria Colonna. In 1986, I got aware that my identity as Michelangelo was a reality since my childhood, my parents knew it and supernatural images showing Vittoria was everywhere. But the remembering of the exact moment of her death drove me crazy. I remembered that I went out of control while people around me tried to explain her sickness. I promise you, Lambrini, if one day these scenes in my mind matches with historical evidences, my revenge on the Catholic Church will have no limits. I will use all my skills and knowledge to fuck them. By now, I wrote a book with partial revealings of the Ceiling and I decided to keep myself entrenched, waiting for the attacks from the public opinion. I'm restarting with my art and big surprises are about to come. In my book I'm accusing the Catholic Church for the murder of Vittoria Colonna. I want a deep research on her remains to see if there's any substance that could have poisoned her. I don't know what is going to happen to me and I don't give a shit about that. Since I'm assuming my spiritual art and identity, it's impossible to live without thinking about Vittoria Colonna. Please, Lambrini, if you find out anything related to my spiritual trauma, just send it to me. Any miserable detail can enlighten my life and a new beginning will be possible. Thank you very much for your interest on my story. Big Hug! : )

Lambrini Milona: I gladly accept and return a big hug, MichelAngelo...Your message is charged with energy. I'm trying to imagine what you have been going through to feel like writing like that. Mystery attracts me in some way and you are one of the mysteries I have come across in my life so far. If I find anything interesting about Colonna, I'll let you know. Btw, I've also started Italian lessons some time ago... 'cause Italian sounds "familiar" to me...

The Resurrection - Study for a figure - The Falling

thaisasilvano:
Congratulations drawings and works carnival! Where did you learn to draw anatomy? In Brazil or "outside"? I am brazilian...

MichelAngelo▲:
Hi thaisasilvano
I have never studied anatomy. My knowledge and kind of representation of the human figure come from my past life. I have a homemade doc film where I explain the weird origin of my art. There's a summarized version of this film here:
michelangelo00.blogspot.com/
euricopoggi.blogspot.com/
michelangelonow.blogspot.com/

Ícaro - Estrutura geométrica

Ícaro - Estrutura geométrica, originally uploaded by MichelAngelo▲.

wood structure called Icarus (this sculpture was created to allow me an accurate comparison with the Rebel Slave), where I found a lot of 3-dimensional qualities defining my natural identity as Michelangelo

Ype wood, screws and plastic wire netting. 1986-96.

Esta obra foi o resultado da minha busca por um padrão geométrico tão singular e complexo que revelasse a natureza do meu fazer artístico. A minha identidade, Michelangelo, está naturalmente na minha visão espacial e no movimento de minhas mãos.
Vejam o meu documentário em: euricopoggi.blogspot.com/
Ícaro. Estrutura geométrica. Madeira de Ipê, parafusos e tela plástica. 1986 -1996.

Deposition - Study for the central figure

Deposition - Study for the central figure, originally uploaded by MichelAngelo▲.

MichelAngelo▲'s photostream

MichelAngelo▲'s photostream on Flickr.

Coming back to my routine. Uploading old pics from my 1984-1994 work period.
De volta à rotina. Postando fotos do meu trabalho nos anos 1984-1994.

Tityus

Tityus, originally uploaded by MichelAngelo▲.

Trecho do meu post abaixo "Desenhando como criança":
Todas as pessoas dos ambientes artísticos que chamei de "tradicionais" buscavam a reprodução do corpo natural, ou como estudo ou como caminho para resultados surrealistas/fotorrealistas que, hoje, dominam a cena da representação da figura humana. Todos tinham como ponto de partida o modelo vivo. Como eu poderia falar da minha arte, como didática, se a origem da minha figura humana NÃO é o modelo vivo? Como falar da minha arte se a figura humana que expresso é construída por sentimento? Como explicar que eu só preciso desenhar como criança para criar os meus nus? Mesmo assim, esses que classifiquei como "tradicionais" costumavam repetir conselhos para mim do tipo "para eu me soltar" (seguindo aquele bordão imbecil dos modernistas sobre o que seria um desenho mais solto: menos informação anatômica e menos referências no passado). Mas quem precisava se soltar na representação do modelo vivo eram eles, não eu. Eu só preciso do meu rabiscar de criança para construir imagens da minha alma. Quem ainda tem que achar a própria alma para soltar o desenho são eles, os "tradicionais", não eu!

Desenhando como criança

Olá, pessoal
Depois de anos e anos frequentando ambientes de atividades artísticas, entre aulas para me sustentar, trabalhos diversos e exposições, conheci um mundo de gente e um mundo de visões sobre arte. Eu era um completo estranho numa festa completamente errada para mim. As minhas origens – surfista e, depois, o isolamento para pesquisa da minha identidade espiritual – não tinham nada a ver com os valores e as referências daquelas pessoas. Eu não era um artista como elas nem gostava de arte. Eu não participava das expectativas delas e, por isso, ninguém me interessava ou me conheceu de fato. Mas, como dizia meu pai nos anos 1990, ao ver o meu desgosto pelo investimento feito ao seguir o caminho da arte: "Começou a dançar e namorar com a mais feia, agora, vai ter que casar com a mais feia!". "Mas como é feia essa tal de arte!", concluía eu, para o meu umbigo, engolindo à seco o que a minha vida havia se transformado. E repeti por anos para o meu umbigo: "Eu tenho que aprender a gostar de arte e dessa gente que gosta de arte!".
Era muito estranho frequentar aquelas pessoas. Quem conseguia entender que os meus trabalhos não são reproduções de obras do passado, logo queria saber como eu havia adquirido tamanho domínio de anatomia humana. Esse meu conhecimento chamava a atenção, mas eu nunca sabia o que dizer. A minha trajetória de vida – desenhando como criança em beiradas de cadernos os bonecos toscos surfando, ondas e pranchas, e, depois, a transformação do desenho desaguando na lembrança da Vittoria Colonna – não tinha como ser explicada nem tem nenhuma relação com as expressões artísticas atuais, seus processos criativos e suas didáticas. Como explicar o que não aprendi sem revelar a origem espiritual deste meu conhecimento?
Basicamente, eu conheci três grupos sociais distintos nos ambientes de artes plásticas. Enquanto convivia com os "tradicionais", que acreditam em desenho, pintura e escultura (veneram Courbet, Rodin, Monet, Brancusi, Picasso, Dali, Pollock etc), e os "contemporâneos", que só buscam o absolutamente novo (veneram filósofos e grandes questões de linguagem visual) e defendem suas ideias "novas" com textos, eu também frequentava os "ingênuos", que só querem aprender a desenhar, pintar e esculpir, e lotam ateliês de cursinhos de arte e barracões de escola de samba. Devido à minha ânsia por conhecer a vida sem a identificação do Michelangelo Buonarroti em tudo o que tinha feito em arte e louco por poder viver o que quisesse – sexualmente falando – acabei tendo mais "êxito" entre os "contemporâneos", com a minha "famosa" Performance da Barbie – mas a grana para pagar a modelo de passarela que contratei para personificar a Barbie veio do trabalho em carnaval, com os "ingênuos".
Todo mundo sabe que o século XX misturou o significado da palavra arte com o significado da palavra liberdade, o que não quer dizer que esta liberdade esteja incentivando toda e qualquer iniciativa artística. Hoje existe o imperativo da originalidade inventada. Mas será que esta originalidade define quem merece o rótulo de artista? Nada haveria de errado na obrigação de originalidade se não houvessem pré-conceitos sobre o que é ser original. Por trás do direito de ser livre para expressar o que quiser em arte, a liberdade artística nivelou na superfície formas e pensamentos estéticos de origens distintas e complexidades díspares. O resultado desta absurdamente equivocada visão é que a conquista da liberdade irrestrita na arte formou um pensamento único, ignorante, repleto de fórmulas sobre como ser original para ser artista, cujas ideias de arte estão reduzidas a discursos políticos baseados em conceitos formulados pelos "contemporâneos" e/ou à habilidade social para se autopromover a celebridade. Neste último caso, "tradicionais", "contemporâneos" e "ingênuos" têm seus valores estéticos nivelados quando adquirem grande visibilidade social.
O meu único ponto de contato com estas discussões foi a minha necessidade de frequentar as pessoas dos ambientes de arte. Depois da minha "famosa" Performance da Barbie, eu já sabia que não era artista em nenhum sentido "contemporâneo", "tradicional" ou "ingênuo" do termo. Os 4 anos que passei escrevendo e adorando o meu natural talento para a escrita ficcional me deram o distanciamento necessário para que eu entendesse a óbvia singularidade do meu outro talento: a arte plástica que expresso é apenas um testemunho visual da minha realidade espiritual, que surgiu enquanto eu desenhava como criança em beiradas de cadernos.
Todas as pessoas dos ambientes artísticos que chamei de "tradicionais" buscavam a reprodução do corpo natural, ou como estudo ou como caminho para resultados surrealistas/fotorrealistas que, hoje, dominam a cena da representação da figura humana. Todos tinham como ponto de partida o modelo vivo. Como eu poderia falar da minha arte, como didática, se a origem da minha figura humana NÃO é o modelo vivo? Como falar da minha arte se a figura humana que expresso é construída por sentimento? Como explicar que eu só preciso desenhar como criança para criar os meus nus? Mesmo assim, esses que classifiquei como "tradicionais" costumavam repetir conselhos para mim do tipo "para eu me soltar" (seguindo aquele bordão imbecil dos modernistas sobre o que seria um desenho mais solto: menos informação anatômica e menos referências no passado). Mas quem precisava se soltar na representação do modelo vivo eram eles, não eu. Eu só preciso do meu rabiscar de criança para construir imagens da minha alma. Quem ainda tem que achar a própria alma para soltar o desenho são eles, os "tradicionais", não eu!
Quando era pressionado pelos "tradicionais" a explicar a minha arte, dizia que, para aprender o meu tipo de representação da figura humana, é necessário domínio intuitivo completo da anatomia humana e domínio intuitivo do equilíbrio do nu em contrapposto (pré-requisitos que nunca encontrei em ninguém até hoje), e muita gente desdenhava da minha explicação sem sequer saber do que estava desdenhando (A linguagem do nu em contrapposto está definida na internet como uma simples postura do corpo (?!?!), e como tendo sido resgatada por Donatello, Leonardo Da Vinci e eu (Michelangelo Buonarroti). É muito estranho que uma simples postura de corpo precise de grandes artistas para ser entendida e resgatada. Mas… Donatello??? Só com aquele Davi ridículo??? Mas… Da Vinci??? Só com aquele desenho??? PQP!!! Por essas afirmações percebe-se que a compreensão do nu em contrapposto perdeu-se no tempo. A música por trás de um nu em contrapposto é coisa da minha época na Italia renascentista).
Entretanto, na relação com os "contemporâneos" havia muito mais atrito. A minha natureza íntima (um surfista que foi surpreendido por uma auto-compreensão não codificada pela atual cultura humana), mesmo mantida em segredo, batia de frente com a arrogância intelectual das pessoas deste ambiente artístico. O deboche com o estilo de vida do meu esporte, o surfe, foi decisivo para que eu nunca mais frequentasse esses grupos de arte (faltou muito pouco para que eu arrebentasse a cara de duas pessoas). Mas o deboche comigo, após abrir a minha realidade espiritual, também encerrou a minha vida social com os outros grupos. Devido à minha disposição para a reação violenta e sem limites, não há mais retorno possível àquela situação de um estranho na festa errada. Hoje, só frequento ambientes de arte por motivo de trabalho e sendo bem pago para aturar estupidez.
Após todos esses anos, eu entendi que não faz nenhum sentido sair do meu universo pessoal. Só porque trabalho com arte não quer dizer que eu queira ser um artista aos olhos da sociedade. E só porque eu não sou esse artista, não quer dizer que não deva expressar a minha arte. Eu nunca vou parar de desenhar como criança em beiradas de cadernos e pedaços de papel. Mas sempre que eu desenhar, estarei seduzido por algum sentimento de transcendência: ou movido pela lembrança da Vittoria Colonna, ou buscando visualizar no traço a saudade do fazer artístico da minha primeira vida. A arte que eu faço não tem nada a ver com a arte atual. A arte que faço é e sempre será um ato de autorreconhecimento da minha identidade Michelangelo Buonarroti e um testemunho visual da minha experiência espiritual.